奥田伊吕波是日本京都传统工艺界极具代表性的当代漆艺传承人，其创作生涯始终锚定日本“漆艺之乡”京都的百年匠作脉络，又跳出传统器物的功能边界，把东方美学里的幽玄意趣和当代日常的松弛感做了极具辨识度的融合，很多人第一次接触她的作品时，都会误以为那是素朴的陶艺或者温润的木质摆件，指尖触到漆面独有的、经过反复髹涂打磨后的半哑光肌理时，才会反应过来这是大漆经过数十道工序沉淀出的质感。
和很多出身漆艺世家的从业者不同，奥田伊吕波最初的专业方向是当代美术设计，早年在东京的艺术院校就读时，她就对工业化量产的光滑塑料材质产生了强烈的抵触，一次在京都老巷里闲逛的偶然机会，她推开了一间百年漆艺工坊的木门，闻到大漆和麻布混合的独特清苦香气，当下就决定放弃已经读了两年的设计课程，留在工坊里跟着老匠人从最基础的熬漆、裱布工序学起，这一待就是整整七年。最开始练习髹漆的时候，她经常因为对大漆的天然成分过敏，整个手背肿得连筷子都握不住，别人都劝她吃点止疼药凑合坚持，她反而干脆停了半个月工，每天泡在工坊里观察不同温度湿度下大漆的凝固状态，反而摸透了大漆的脾气，后来几乎再也没有出现过严重的过敏反应。
奥田伊吕波的作品最打动人的地方，是她从来不会刻意追求传统漆艺里常见的金箔、螺钿这类华丽装饰，反而把注意力全部放在了大漆本身的色彩表达上，她会把京都春天鸭川边收集的樱花落瓣磨成极细的粉末混入底漆，做出来的茶盘在阳光下会泛出极淡的粉调虹彩，不是浮在表面的亮片感，是从漆层深处慢慢透出来的柔和光泽，她还会把秋天京都山径里捡回来的橡果外壳烧成灰调入漆料，调试出十几种不同层次的灰褐色调，用来做日常使用的水杯、托盘，哪怕用了三五年，漆面被摩挲出细碎的使用痕迹，这些色彩反而会变得更温润耐看。
近些年奥田伊吕波还一直在做漆艺普及的落地工作，她没有把工坊藏在深巷里只做高端定制，反而在京都的居民区开了一间小小的体验教室，哪怕是完全没有基础的普通人，也可以花一下午的时间，跟着她学习给自己的日常小物件髹上一层简单的大漆保护层，她总说传统漆艺从来不是摆在博物馆玻璃柜里供人仰望的古董，是可以陪着普通人度过一茶一饭漫长时光的老伙计，每一道反复髹涂的工序里藏着的不只是匠人的耐心，更是东方生活观里那种慢下来感受细节温度的诗意。
